Znajduje się w dawnej hali wejściowej Gallery Mediolanu Brera Art, miasto czołowych galerii, gdzie znajduje się jeden z największych kolekcji malarstwa włoskiego na świecie. Kawiarnia Fernanda przyjmuje gości muzeum w odnowionej przestrzeni. Biorąc swoją nazwę od wizjonerskiego byłego dyrektora Pinacoteca'S, Fernanda Wittgens, któremu udało się ponownie otworzyć galerię  po jej częściowym zniszczeniu podczas II wojny światowej.

Zbudowany w 17 wieku przez barokowego architekta Francesco Maria Richin na pozostałościach klasztoru, Palazzo Brera był początkowo kolegium jezuickie, zanim został (w 1773) domem kilku czołowych miejskich instytucji kulturalnych i naukowych, w tym Akademia Sztuk Pięknych , biblioteka narodowa, szkoła artystyczna, obserwatorium i ogród botaniczny. Galeria Sztuki Brera została założona przez Napoleona kilka dekad później w 1809 roku, aby pomieścić najważniejsze dzieła sztuki z włoskich terytoriów, które podbił. W tym czasie pałac został przebudowany...

Słoneczne wnętrze znajduje się na wyspie Ortigia, na Sycylii. Wnętrza bardzo jasne i świeże, wykonane niskim kosztem. Fantazyjna gra kafli w połączeniu z ciekawą kolorystyką, tworzy bardzo lekkie i niecodzienne wnętrze.

Złoty dom znajduje się na obrzeżach Melbourne w Australii. Dom należy do architekta Roba Millsa, założyciela australijskiej praktyki Rob Mills Architecture & Interiors . 

Mieszkając w budynku przez 12 lat przed rozpoczęciem renowacji, Mills wykorzystał cechy przestrzenne struktury, aby wykorzystać naturalne światło, powietrze, dźwięki i przestrzeń oraz stworzyć przewiewny, wypełniony światłem dom z pięcioma sypialniami dla rodziny. Szczególnie oświetlenie i akustyka miały decydujące znaczenie w procesie projektowania. Zastosowanie płyty betonowej, ścian murowanych, skuteczna izolacja  zapewniają najlepsze możliwe właściwości akustyczne. A rozległe przeszklenia na elewacji  maksymalizują przenikanie światła dziennego, a także zapewniają pasywne ogrzewanie słoneczne podczas surowych zim Melbourne.

Serce domu bije na pierwszym piętrze.  Ściany wraz z sufitem mają aksamitny wygląd, na podłogach szaro-biały, żyłkowany marmur oraz gwóźdź programu złota otwarta kuchnia. Złotą kuchnie...

Beza projekt to warszawska grupa młodych projektantów, tworząca wnętrza oraz projektująca wzornictwo codziennego użytku jak meble, lustra czy wykwintne pudełko do nowej kolekcji kosmetyków firmy INGLOT.

Tym razem przedstawiamy wnętrze biura  krakowskiej agencji reklamowej Hand made. Projekt oparty jest na indywidualnym podejściu do potrzeb klienta, celem było stworzenie ciekawej i jednocześnie funkcjonalnej przestrzeni biurowej.
 We wnętrzach agencji postawiono na zestawienie niebieskiego i złota. To właśnie te kolory dominują w recepcji czy też w pokoju szefów. Specjalnie do tego wnętrza stworzono serię ręcznie robionych mebli oraz lamp. Przy projekcie wykorzystano tradycyjne, rzemieślnicze techniki takie jak młotkowanie, żłobienie, shibori czy też stiuk. Wszystkie meble zostały wykonane ręcznie przez lokalnych rzemieślników. 

Efektem prac jest unikalne wnętrze o dostosowanej do potrzeb klienta funkcjonalności. Wyróżnia je nietypowa kolorystyka i oryginalne meble, które z pe...

Belgijski architekt Gregory Nijs, szef studia architektury Klaarchitectuur, postanowił  zamienić sacrum na profanum, a dokładniej zamienił kościół w przestrzeń biurową.

Projekt "Waterdog", który na nowo definiuje duchowość na wzór społeczności, historii i kreatywności, zakłada, że ​​Klaastrectuur bierze zdewastowaną kaplicę i przekształca ją w swoje biura.

To cudownie poetycki, najbardziej wyczerpujący remont kaplicy. Jednak od XVII wieku nowy dach zawiera zdecydowanie duchową rzeczywistość. 

Duże struktury prostoliniowe są ułożone w stos - cztery w całości - i jedna na drugiej. To z kolei uwalnia przestrzeń wokół nich, ułatwiając zamierzone użycie typu społecznościowego, jednocześnie wskazując na pierwotną funkcję kongregacji. W centrum skorupy sufitu  z patyną czasu w mozaikowej warstwie,  kontrastują z kolorami i materiałami w zabytkowym budynku, z górną dobudowaną skrzynką dosłownie pokonując leżącą pod nią konstrukcję, która przechodzi przez nowy dach.

Naga, minima...

Ten nowo wyremontowany apartament, zlokalizowany jest na 28. piętrze wieżowca mieszkalnego w Kijowie na Ukrainie. Autorstwa lokalnego projektanta wnętrz Olha Wood łączy w sobie modernistyczną estetykę eleganckich, czystych linii z delikatną paletą ciepłych odcieni drewna i pastelowych kolorów. 

Ponieważ nieruchomość ma jednego właściciela, firma Wood zaprojektowała dom na planie otwartym, w którym każda przestrzeń płynnie przechodzi do następnego, przy czym przednia część mieszkania jest zarezerwowana dla obszarów mieszkalnych, które kolejno rozkładają się wzdłuż całej oszklonej fasady. Pozwala to właścicielowi i jej gościom cieszyć się pięknymi widokami na panoramę Kijowa podczas odpoczynku, gotowania lub spożywania posiłków.

Wystrój wnętrza został poetycko pomyślany jako subtelna gra stonowanych wzorów i delikatnych kolorów. Ustawiając ton, projektant wybrał dąb dla parkietu w jodełkę i drewna wiśniowego dla paneli ściennych, które ciepło obejmują przestrzeń życiową. Miękkie drewniane...

Dosyć osobliwy pomysł niemieckiego kolekcjonera sztuki, który zaadaptował w Berlinie starą stację benzynową na swój dom. Niecodzienne i piękne wyciągniecie atutów tego miejsca. Wielkie przeszklenia, miękkie kształty...czysta inspiracja. 

Bardzo ciekawy wywiad z właścicielem do przeczytania poniżej.

 http://www.freundevonfreunden.com/interviews/juerg-judin/

 Nowa seria Adama Listera  "Historia sztuki 101", jest wnikliwym spojrzeniem na pamięć zbiorową kultury i sztuki poprzez nowoczesny obiektyw. Adam Lister studiował w New York's School of Visual Arts, którą ukończył w 2003 roku. Dzięki swojej pracy znalazł sposób, aby odkryć swoją miłość do 8-bitowej grafiki, tworząc akwarele o kształcie pikselu. Wcześniej badał postacie z popkultury swoimi stylami cyfrowymi, reprezentującymi postacie z świata telewizji i filmu.

Teraz Lister podjął temat historii sztuki, który darzy głęboką namiętnością i szacunekiem. "Historia sztuki 101" dekonstruuje popularne dzieła sztuki w całej historii i przedstawia je jako minimalne akwarele z pikselami. Lister wydał niedawno pełną gamę obrazów obejmujących większość z historii sztuki. Od "Dawida" Michała Anioła do "Nighthawks" Edwarda Hoppera, seria to eksploracja kompozycji, kolorów i kształtów, które określały świat sztuki.

Więcej na :

http://www.adamlistergallery.com/

Daria Zinovatnaya jest ukraińską projektantką  wnętrz ukazującą  niezwykły  i zaskakujący  kolorowy świat, który tworzy  projektując wiele apartamentów, hoteli i restauracji. W 2017 roku zdobyła nagrodę Red dot za śmiałą kolekcję Cherokee. 

 Każdy wie, że dobry projekt musi łączyć pewną dawkę trendów i innowacji, aby być uznanym w świecie. Kreatywny wszechświat w którym Daria Zinovatnaya ewoluuje, jest zachwycająco na marginesie tego, co zwykliśmy widzieć pod kątem Architektury i Architektury Wnętrz.  Jej śmiałe podejście do koloru, kształtów i kontrastów, silnie oddziałuje na nas jako odbiorców i zmusza do refleksji. Jej nowa kolekcja  ITTEN - wykonana  z mebli i opraw - skoncentrowała  się na znalezieniu nowych form, elementów, których sama projektantka jeszcze  nie widziała. Jej styl pochodzi z dogłębnej analizy szkoły Bauhaus i prac Le Corbusiera. Jej twórczość przez swoje kształty i kolory, paradoksalnie, jest ponadczasowa...

SP34 to przesycony duńskim klimatem hotel, mieszczący się w Kopenhadze. Projektant Morten Hedegaard połączył niezawodne duńskie meble z połowy XIX w.  z nowoczesnymi akcentami dla hotelu SP34. Jego lokalizacja na zabytkowym Sankt Peders Straede stawia go w samym sercu artystycznej Kopenhagi, w dzielnicy łacińskiej. Grupa hotelowa  Broncher Hotels, do której  należy również ów hotel zleciła firmie Hedegaard nadzorowanie renowacji dawnego hotelu Fox, obecnie rozbudowanego w dwóch sąsiednich kamienicach, aby pomieścić 118 pokoi i apartamentów oraz penthouse z balkonem z widokiem na wieże kościoła i dachy. Na dole mieści się restauracja w stylu hiszpańskim oraz kawiarnia.

Więcej na :

http://www.brochner-hotels.dk/

Autor Rooms, hotel założony przez projektantów z pracowni Mamastudio - znanej, warszawskiej pracowni zajmującej się tworzeniem komunikacji wizualnej marek. 

Hotel butikowy Autor Rooms mieści się w Warszawie przy ul. Lwowskiej 17. Według założycieli hotelu Warszawa ma znacznie więcej do zaoferowania niż Stare Miasto i kolorowe fontanny, czego autorzy najpopularniejszych przewodników zdają się nie dostrzegać. - My uwielbiamy nasze miasto i znamy wszystkie jego zakamarki. Chcemy, żeby nasi goście mogli zwiedzać Warszawę poza nudnym turystycznym szlakiem i odkryć jej autentyczne oblicze. - mówią gospodarze.

W Autor Rooms razem z kluczem do pokoju goście dostaną klucz do miasta. Gospodarze opracowali dla nich subiektywną mapę najciekawszych miejsc i opcjonalne trasy tematycznych wycieczek. Spragnieni kultury będą mogli liczyć na kuratorskie zwiedzanie wystaw, zainteresowani modą poznają pracownie lokalnych projektantów i najlepsze butiki. Wnętrza zaprojektował niezależny archit...

To bajeczne mieszkanie przyciąga uwagę przede wszystkim wyjątkową kolorystką. Dom o powierzchni około 90 metrów kwadratowych znajduje się w dzielnicy Lingotto w Turynie. Apartament położony jest blisko byłej fabryki FIATA, która obecnie funkcjonuje jako centrum handlowe. Widać w nim wiele odniesień do dawnej potęgi min. na podłodze znajduje się szara wykładzina, która jest odniesieniem do samochodowej historii tego rejonu.

Za wystrój mieszkania odpowiedzialni są architekci z pracowni SCEG Architects: Stefano Carera i Eirini Giannakopoulou.

Pierwszą rzeczą, którą zauważamy to barwy. Intensywna żółć dopełniona jest delikatnym błękitem i różem. Wnętrze obfituje w półtony barw świetnie się dopełniając.Oliwkowe ściany mocno  eksponują grafiki oraz oryginalne konstrukcje i meble. Meble w większości zostały zaprojektowane przez projektantów i  wykonane na zamówienie. 

Dom położony jest przy węźle, który łączy Lingotto z Parkiem, przecinając główną trasę łączącą dzielnic...

"Kontrast" to nazwa restauracji mieszczącej się  w Koszalinie. Projekt wnętrza powstał na potrzeby restauracji specjalizującej się w serwowaniu burgerów oraz dań wegańskich. Poza dobrą kuchnią, miejsce przyciąga swoim wnętrzem. Za projekt wnętrza oraz mebli odpowiedzialny jest pracownia Loft Kolasiński. 

Koncepcja miejsca jest wynikową inspiracji, jaką jest istniejący tam samowar, który służy do tradycyjnego parzenia herbaty. W pełni sprawny samowar, wyprodukowany został w 1957 roku w ZSRR z okazji wyniesienia na orbitę pierwszego sztucznego satelity o nazwie "Sputnik". To on nadaje galaktyczny, magiczny  wydźwięk. Lokal jest w większości czarny. Kontrastują z nim dębowe meble oraz złote dodatki jak lustra czy wieszak na ubrania. Blat baru wykonano z czarnego marmuru. Wnętrze bogate jest krzesła oraz elementy vintage z lat 30 i 50. 

Ściany w toalecie, również dla kontrastu,  pokryto białym marmurem,...

Czandigarh to miasto leżące w północnej części Indii. Powstało w 1947 roku po uzyskaniu niepodległości od Brytyjczyków. Miasto zasłynęło przede wszystkim z formy architektonicznej, projektu Le Corbusiera, najsłynniejszego architekta ubiegłego wieku. Miejsce miało oddawać cześć bogini Chandi, dzięki której dziś nazywane jest też Pięknym Miastem. Spośród innych indyjskich miast, wyróżnia się wysokim poziom życia mieszkańców oraz wspomnianą, jedyną w swoim rodzaju architekturą.

Przejmując projekt po Macieju Nowickim, Le Corbusier zdecydował się na plan miasta zgodny z modernistycznymi wytycznymi CIAM w zakresie podziału urbanistycznych funkcji, antropomoficznej formy planu oraz hierarchii dróg w systemie komunikacyjnym. Dla nas ważne jest to, że pierwsze plany tworzone przez Polaka, zostały uwzględnione w ostatecznym wyglądzie miasta. 

W mieście znajduje się nietypowe kino,  które również powstało dzięki Le Corbusierowi. Projekt stworzył Aditya Prakash pod czujnym okiem franc...

Serce dżungli bije w centrum Bukaresztu w Kane World Food Studio. W restauracji zaprojektowanej przez lokalnego architekta, Bogdana Ciocodeica.  Nazwa restauracji wzięła się od jednego z czterech najważniejszych hawajskich bogów. Kāne jest symbolem życia w naturze, ojcem wszystkiego, co żyje, władcą lasu.

Na powierzchni 180 m2 wygodnie zmieści siedemdziesięciu czterech klientów. Tutaj, miejska dżungla miesza się z odcieniem tej prawdziwej na każdym poziomie. Jako tło wszędzie występuje tu zieleń w każdej postaci, w formie szkliwionych, ceramicznych płytek, egzotycznych posągów roślinnych, po obfitą doniczkową roślinność. Tymczasem  za barem rozpościera się długie, 8 metrowe lustro,doświetlające wnętrze. Z przodu widnieje szaro-biały marmurowy bar, który stoi w kierunku wejścia i odzwierciedla środowisko miejskie. Betonowe podłogi i kolumny oraz długi marmurowy bar „ociepla” gąszcz naturalnych roślin i dżungla na tapecie. Światło odbija się od luster, mosiężnych ozdób....